罗塞塔石碑鼠标垫、神秘祭司金边玻璃杯、木乃伊金属文具盒……日前，有着200多年历史、800余万件藏品的大英博物馆在中国互联网购物平台--天猫开设了首家旗舰店，推出了数十款文创周边产品，包括文具、简单家具等品类，上线1个月的时间，吸引了超过15万粉丝，目前多件人气产品已售罄。不少网友在浏览购物界面后表示，原来高冷严肃的大英博物馆也可以如此“接地气”！
在笔者看来，立足版权开发，采用“互联网+博物馆”模式推出的文创产品不仅让曾经被“重门深锁”的馆藏文物走进更多的“寻常百姓家”，也让大英博物馆获得了更多的人气和经营收入。实际上，作为世界上最知名的公立国家博物馆之一，大英博物馆虽然在世界范围内拥有众多粉丝，但近年来英国政府却对其逐年削减了预算支持，想要重焕生机，大英博物馆首先便想到了开发其拥有的大量版权资源。
大英博物馆商务部负责人布坎南曾表示，通过版权授权的形式，大英博物馆挖掘并开发了其馆藏文物学术价值背后的商业价值，并将文创产业做得风生水起。但此次入驻天猫，并非是大英博物馆首次借力互联网平台推广其文创产品。
其实，早在2017年，大英博物馆就曾与中国阿里巴巴集团旗下版权交易与创新娱乐版块--阿里鱼以及天猫达成合作，将其部分馆藏文物的设计版权授予了天堂伞、ITO旅行箱、百丽等天猫入驻品牌，获权后这些品牌相继开发了一些文创商品。值得一提的是，此次合作，让三方在“牵手”仅一月之际就获得了超过100万美元的营业收入。
事实上，版权开发，借助互联网运营文创产业并非大英博物馆的首创，近年来，世界多地的博物馆先后在网络平台试水文创产业。以中国为例，在人们的心中曾形象刻板、神秘内敛的故宫博物院，近年来入驻互联网开设网店，设计出多类“爆款”产品，推出的耳机、服饰、背包、月饼等，不仅让故宫博物院成为“资深网红”、收获了大批年轻粉丝，更是让其具备了年销售收入超10亿元的“吸金”能力。粉丝直呼“借助互联网，600岁高龄的故宫似乎正在逆生长！”
文创产业“触网”为博物馆带来不断发展的前行力量，让曾经严肃的馆藏文物变得生动活泼，但为之拍手叫好的同时我们也应认识到，博物馆在互联网平台做文创绝非是推出种类繁多的产品那么简单。如今，中国各大博物馆都在探寻文创产业发展之路，在互联网平台推出了一些或有趣、或实用的文创产品，但不容忽视的却是，市场上的文创产品渐渐流于样式相似、品类相同，博物馆文创产品同质化难题亟待破解。
笔者认为，高效地开发博物馆的版权资源或许是激发互联网平台文创产业活力的“金钥匙”，只有围绕馆藏文物进行全方位的分析，合理的定位，深度的挖掘，衍生出有品质、有内容、“接地气”的文创产品，才能满足消费者需求，才能不辜负粉丝的期待，才能让博物馆更加“惹”人爱！（云山）
（编辑：蒋朔）
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